盧昉，創作是尋找人生解答的手段

                                                  by沈菲比
盧昉說：「在我 30 歲以前，我從未想過有一天我會將古畫作為創作元素，但回望我過去的生命經驗，這就像我的宿命一般，彷彿是一個必然會發展至此的結果。」
盧昉四歲起隨父母在美生活，至九歲回台接受國小中年級教育，但因台美課程規畫並未接軌，造成學習上的諸多困境，盧昉說：「那些大家在三年級以前就熟背的ㄅㄆㄇㄈ，與九九乘法，至今我仍無法暢所運用」， 同時又因美國與台灣孩童所接觸的童玩物件並不相同，因此盧昉與後來在台交往的朋友們擁有相異的，相互缺席的兒時記憶，而在成長過程中，這種格格不入的感受 總是不時出現在盧昉的受覺中。因喜愛西方古典樂與古典繪畫，大學畢業後盧昉為尋求其源頭而遠赴西班牙求學，2008 年回台後再次面臨由西轉東的生活轉變，但這次以成年身份去面對，其適應上的難度相較於幼年又增強許多，而就是因為盧昉在截至目前為止的三分之一時間均在西 方世界的長成背景，以及在時空上混淆的歸屬感，總令盧昉自問：「我到底是屬於哪邊？」而這番國族認同的衝突與拉扯，似乎也是生在台灣的人們無處閃避的共 業，但也就是這份自身對時代、地方長時共振卻又難言的感受，最終順勢轉身成為他重要的創作動能，我們才得以見到這貌似解藥的創作成果。盧昉說：「聖經上說『忘記背後，努力面前，向著標竿往前跑』；我的狀況卻是『忘記面前，努力背後，向著過去往後跑』」。而不論眼光向前看或向後回望，盧昉的生命都因著創作正跑在正向的路上。

盧昉〈帶紅帽的大鼻子〉27x20cm   油彩畫布、木板   2012

2008 年，盧昉開始嘗試透過畫筆傳達自身矛盾的心境，將歐洲古代繪畫與現今台灣生活整合出一系列創作，利用在歐洲所學關於繪畫材料與古物修復知識，精確複製出古 代名作場景，並將自身形象以帶有卡漫變形，身著台式白汗衫與藍白拖的「大鼻子」先生置入其中，創造帶有幽默詼諧的時空衝突感，而在「大鼻子的異想世界」系 列創作中，也陳述了盧昉對於時序錯置，東西並列所感的突兀寫照，同時也映照盧昉那年才與年輕藝術家同期進入台灣藝術圈時，不知如何反應的無奈與感懷。

盧昉 〈大鼻子與他搶來的新娘〉82.2x60cm   油彩畫布、木板 2010

盧昉透過創作穿越時空，進入揚・范・艾克（Jan Van Eyck）那個攝影術尚未發明以前的時代──視網膜與影像溫暖地相遇，透過藝術家的手再現這段成像過程，最終完成一件藝術作品，當時的藝術家面對真實影 像，並成為其忠實陳述者的狀態，也就是盧昉期望能回歸的創作原貌。

宛如外科手術檯的畫具台

對盧昉來說，他的創作與表演藝術在創作的本質上是相同的，一位好的演員必須精確詮釋他所扮演的角色精神，而要達到完整全面的詮釋狀態，演員必須先全 然投身到角色所處的時代、生長教育背景，才能揣摩其精隨。而在盧昉的創作也是如此，首先得要透過諸多文獻資料與實地觀察原作，了解藝術家所使用的顏料、繪 畫步驟、運筆特性。盧昉說：「就像演奏家為何要使用羊腸製作的琴弦一樣，他想做到的就是盡量還原作曲家在作曲當時樂手們使用的樂器，如此才能真正 體會作曲家在曲譜上投入的心意，與預設期望的演奏狀態。我的狀況也是這樣，我必須要了解藝術家在調色盤上所使用的顏色，我才能進入他的創作情境，與那些我 未曾謀面的藝術家跨越時空共同創作」。


若單以畫風印象就將盧昉化歸為仿古式的創作，那可就太可惜也太粗淺了，因為只要稍加觀察後便可完全推翻此論。盧昉的創作並非完全仿古，在創作上他盡 力還原作者的創作現場與眼界，與他同行，但在精神上他卻加入了自我的本位立場，投射古今東西世界拉扯下的衝突情感。在身為一名創作者的身分下，盧昉是懷 舊、保守、堅持傳統的，但在身為一名活在二十一世紀的青年，他也是非常喜愛 3C 的。盧昉說：「我是一個活在穿越劇中的人，每天上午我透過畫架 進入時光隧道，回到十五世紀，耳裡聽著古典音樂，手上畫著與 500 年前相近的顏料；每天傍晚，我又透過電玩遊戲展開回到二十一世紀的儀式，打開電動的當下，彷彿可以聽到世界對我說『Welcome back to the 21th century』」。

盧昉〈辦桌圖〉114x162cm  油彩畫布、木板 2012

盧昉〈夜生活〉118x164cm 油彩畫布、木板 2013

創作，柔化了盧昉內心不斷激撞的衝突，在創作的世界裡，身心得著沐浴。而這創作靈丹未來亦將繼續陪伴盧昉找尋生命課題的解答。
盧昉近期展覽 「找我」PARTⅡ 第三屆精銳藝術節
2016.04.07~09.30   AAM 精銳藝術館 (台中惠文路 708 號)
藝術家：邱雨玟、胡慧琴、黃舜廷、黃裕智、黃蘭雅、盧昉
策展人：沈菲比（沈君儀）